Galería del Centro Cultural CAFAE-SE
	"EstaNpitas"
	Francisco Zeballos Valle (Perú)
	8 de diciembre al 15 de enero
	Av. Arequipa 2985, San Isidro
	www.cafae-se.com.pe/
	Licenciado en Ciencias de la Comunicación en la Escuela de Periodismo Jaime Abúsate y Meza y fotógrafo profesional con estudios en Kodak Américas Ltd. Ha sido invitado a participar en Exposiciones Internacionales, como "Peruanos en Alemania, 2002" y la "I muestra de Arte Latinoamericano, Barcelona España, 2002". Asimismo, participó en la conferencia "Fotografía y Periodismo ¿aliados o enemigos?" organizada por el Centro Cultural Peruano Británico de Miraflores en el marco del Mirafoto 2004. Entre sus recientes individuales tenemos "Sobre las Tablas 2002" y colectivas "Las Dardanos" - Centro Cultural Ricardo Palma, 2003, "El Cuerpo III". Centro Cultural la Noche, 2003 y "El Cuero IV" - Centro Cultural la Noche, 2004. "EstaNpitas", exposición fotográfica que es una liberación y que sin tapujos busca cuestionar las condenas al libre albedrío a las que nos someten dos instituciones de gran influencia y dominio en la opinión pública: la iglesia y la sociedad. Tras siglos de lucha y pese a vivir en una época donde se pregona la libertad, aún subsiste la censura ejercida como un control difuso y asolapado pero que finalmente logra el objetivo de expulsar de su seno a aquellos elementos que, para ellos, no son dignos de ingresar a su universo inmaculado. Sin embargo, llevar una existencia para complacer a todos menos a uno mismo es el verdadero infierno. Considerando esta serie de elementos, "EstaNpitas" busca orientar al espectador a decodificar el mensaje de la inexistencia de las culpas ajenas y de la eterna excusa, para encontrar más bien la liberación para y por uno mismo, sin daños a terceros. El concepto de "EstaNpitas", tal y como suena, haciendo alusión a las estampitas religiosas y al mismo tiempo usando el juego de palabras con la jerga local "pitas" o vírgenes, es presentar una serie de retratos que llevan enraizada la paradoja, sin dejar de lado el humor y la sinceridad. Con "EstaNpitas" encontramos que existe la dualidad contradictoria pero que en el fondo es auténtica, porque se puede ser virgen y ser puta y al mismo tiempo hacer levitar una aureola mística tras nuestras cabezas, no porque una institución así lo decidió, sino porque todos tenemos derecho a ser o alguna vez hemos sido santos. Texto: Celeste Zeña

Galería ICPNA Miraflores
	"La Piel Expuesta"
	Anamaria McCarthy y Rosario Wenzel (Perú)
	30 de noviembre - 23 de diciembre
	Av. Angamos Oeste 160, Miraflores
	http://icpnacultural.perucultural.org.pe/
	Anamaria McCarthy nace en Nueva York y desde 1973 reside en Lima, Perú. En 1990, es premiada con la medalla del 50° Salón Internacional de Fotografía del Japón, en Tokio y es reconocida con una mención honrosa en la I Bienal de Fotografía de San Juan, Puerto Rico en 1998. En 2001, se publicó su primer libro de fotografía titulado "Memoria del cuerpo" editado en Barcelona por Blume y coeditado en Lima por Peisa. Su segundo libro "Fotografías por Anamaria McCarthy" fue editado en 2002 en Santiago de Chile por El Taller Experimental Cuerpos Pintados dirigida por Roberto Edwards. "2004, era a mediados de abril cuando recibí la visita de Rosario Wenzel. Después de una conversación corta y amena me propuso hacerle fotos. Ante mi desconcierto se retiro de la cabeza una peluca que guardaba a la perfección su penoso secreto oculto al ojo ajeno, salvo para ella misma resuelta a enfrentar la enfermedad y sus estragos con coraje y valor. Ella era ese día- y lo sigue siendo- una guerrera desafiando el mal con toda su fuerza dispuesta a registrar esa lucha dentro de su delicada condición humana."

Galería de "l'Imaginaire" de la Alianza Francesa
	"Un Etat des Linux"
	Bruno Rosier (Francia)
	3 de noviembre al 20 de diciembre
	Av. Arequipa 4595, Miraflores
	www.alianzafrancesalima.edu.pe
	Bruno Roser encontró en 1992 en un mercado francés, fotos de un desconocido que aparecía fotografiado en varios lugares famosos del mundo, en un período que iba de 1935 hasta 1954. Cincuenta años después, Roser ha decidido hacer el mismo recorrido, volviendo a estos lugares, posando en las mismas posiciones y con los mismos sombreros. Su objetivo es el de hacer una evaluación de estos lugares (es lo que quiere decir el titulo en francés). Su trabajo es antes de todo un trabajo sobre la memoria, la identidad y también sobre la geografía.  Su idea es volver a fotografiar todas las  fotos dobles, y crear nuevas para que en el futuro otra persona sigua este trabajo. Este proyecto forma parte de otro más amplio titulado: “A propos du Monde”, donde trata aspectos de apariencias, del doble, y de la huída, así  como también de la representación del mundo.

Galería "Germán Krüger Espantoso" del ICPNA de Miraflores
	"Padres de la Fotografía del Sur Andino Peruano"
	Max T. Vargas y Emilio Díaz (Perú)
	9 de noviembre al 18 de diciembre
	Av. Angamos Oeste 160, Miraflores
	http://icpnacultural.perucultural.org.pe/
	Los fotógrafos peruanos Max T. Vargas, y Emilio Díaz, son producto  de la época posterior a la Guerra del Pacifico (1879-1883).  Ambos iniciaron  su carrera profesional en Arequipa en 1896 y se consolidaron como artistas y empresarios modernos de la imagen entrando el siglo  XX. Su rivalidad comercial estimuló una competencia que abrió el camino y oriento los talentos fotográficos de una nueva generación –entre ellos los celebres Carlos y Miguel Vargas, y el notable Martín Chambi- e hizo de Arequipa el lugar más importante de la fotografía en el Perú.  El pensamiento cívico que caracterizo a la elite arequipeña se tradujo en la creación de instituciones culturales. La más influyente fue el Centro Artístico, fundado en 1890, que fomento las artes mediante la organización de exposiciones con premios.  En estos certámenes fueron premiados ambos fotógrafos y se consolido un espacio para la fotografía artística. Díaz obtuvo Medalla de Plata, inclusive, en la exposición del Centro de 1893, antes de iniciarse profesionalmente. Siete años más tarde, en 1900 ganó una Medalla de Bronce en la Exposición Universal de París.  Vargas compitió con un Díaz muy dotado en el arte pictórico al igual que en el fotográfico.  En 1904 abrió un nuevo estudio que fue el más lujoso de Arequipa, ubicado al lado de la Catedral; además, ese año abrió un estudio en La Paz, Bolivia.  Fue un viajero empedernido e hizo registros paisajísticos, arqueológicos y etnográficos para tarjetas postales y publicaciones; fue corresponsal gráfico para medios locales y limeños. En 1911, se hizo acreedor de un Gran Premio en Paris.  El declive de ambos empezó hacia 1920.  Max T. Vargas desapareció de Arequipa en ese año y reapareció en Lima a mediados de los años 1930, dedicado a la producción de postales carentes del nivel de excelencia que había logrado, y murió en Lima en 1959 como un desconocido.  En ausencia de su competidor directo Emilio Díaz cayó en una fotografía correcta, sin el brillo anterior, y hacia 1930 dejo la practica.  Falleció en Arequipa en 1931.

Galería "Juan Pardo Heeren" del ICPNA Lima
	"World Press Photo 2005"
	Colectiva internacional de fotografía periodística (Internacional)
	16 de noviembre al 11 de diciembre
	Jirón Cusco 446, Cercado de Lima
	http://icpnacultural.perucultural.org.pe/
	La exposición es el resultado del concurso anual de fotografía periodística organizado por la Fundación World Press Photo con el auspicio de Canon, TNT y la Postcode Lottery. Un jurado internacional independiente juzga los trabajos (clasificados en diez categorías diferentes), enviadas por fotoperiodistas, agencias, periódicos y revistas de todos los rincones del mundo. La muestra se exhibe cada año en aproximadamente 80 lugares en 40 países alrededor del mundo, con la única condición de que todas las imágenes ganadoras sean mostradas sin ninguna forma de censura. El hecho de que cientos de miles de visitantes en todo el mundo vean esta exposición confirma el poder de la fotografía para trascender las fronteras culturales y lingüísticas.

Sala "Luis Miró Quesada Garland" de la Municipalidad de Miraflores
	"Perú 21 Año III"
	Colectiva (Perú)
	23 de noviembre al 11 de diciembre
	Esq. Av. Larco con Diez Canseco, Miraflores
	www.miraflores.gob.pe
	Para celebrar su tercer año de existencia, el diario Perú.21 presenta su tercera exposición anual. Esta vez ofrece una panorámica de los hechos políticamente relevantes ocurridos en estos breves pero significativos años, durante los cuales el diario ha acompañado a los peruanos. Fotografía y diseño gráfico -y algunas sorpresas componen esta muestra que pretende no solo servir como ejercicio de memoria en un país que tradicionalmente consideramos amnésico sino, también, dar a conocer lo más destacado de la producción del periódico. Así, estructurado alrededor de una línea de tiempo, podrá apreciarse lo mejor de los tres años del trabajo de nuestro equipo de reporteros gráficos y lo más creativo de nuestro departamento de diseño.

Sala de Bellas Artes del Centro Cultural de Bellas Artes
	"L.A.tinos"
	Héctor Mata (Perú)
	18 de noviembre al 10 de diciembre
	Jirón Huallaga 400, Lima
	www.ensabap.edu.pe
	Héctor Mata creció en el Perú durante los regimenes militares de la década de los sesenta y setenta. Se dedicó al reportaje grafico con la esperanza de influenciar la sociedad en la que vivía, una sociedad intentando salir de una de las más severas crisis económicas del continente y al borde de una guerra civil. Luego de una corta incursión en fotografía comercial, fue contratado como Director de Fotografía en Perú y Bolivia para la Agencia France Presse. Fue trasladado tres años después a las oficinas de Moscú en donde se desempeño como Director de Fotografía en la Comunidad de Estados Independientes (antigua Unión Soviética), fotografiando también eventos en África, el Medio Oriente y Europa Central. Mata vive en Los Ángeles desde 1997. "L.A.tinos, A walk on the East Side" nos conduce a las calles de Los Ángeles para encontrarnos con la gente que las anima y para compartir un momento es sus vidas. Las fotos, con una fuerte influencia de las obras de Walter Evans, Atget y Martín Chambi, escapan a la inmediatez del reportaje grafico. Llenas de simbolismo y amor, las imágenes no dejan de ser criticas y a veces fríamente analíticas pero siempre con una pizca de humor. Esta muestra es un refrescante y sorprendente retrato de una comunidad en la que el artista se ve reflejado.

Galería "El Ojo Ajeno" del Centro de la Fotografía
	"Microfusión"
	Verónica Wiese (Perú)
	15 de noviembre al 10 de diciembre
	Av. 28 de Julio 815, Miraflores
	www.centrodelafotografia.edu.pe
	Verónica Wiese, Lima, 1973. Estudio Comunicación Audiovisual en el Instituto Peruano de Publicidad y Fotografía en Instituto Peruano de Publicidad y Fotografía en Instituto Antonio Gaudí. Entre los años 2002 y 2004 llevo talleres de escultura en Lima y en el Art Student League de Nueva York. En 1988 realizo un documental fotográfico en la Antártica dentro de un proyecto televisivo. Ha realizado seis exposiciones individuales y múltiples colectivas en galerías y museos de Lima entre los años 1998 y 2005. Actualmente es directora de la galería Punctum, especializada en arte contemporáneo. "Microfusión", reúne lo último de su creación en imágenes digitales sobre soporte bidimensional, y es de corte abstracto fantástico. Es como si a partir de la imagen digital se hubieran lanzado a revisitar el mundo icónico de algunos surrealistas, que emprendieron su exploración psíquica en libre alusión a la vasta variedad de la naturaleza mineral, entremezclada con la de primigenias especies vegetales, y hubiera aplicado una variable referencia escalar: tanto por hacer que aparezcan indicios de una miniaturización que llevaría el todo al orden de las nano-dimensiones; o para invocar un ciclo cósmico en el que los vestigios de una estrella se apagan por siempre, y las retinas parecieran alcanzar a vislumbrar la obra en la oscuridad. El titulo ciertamente sugiere un ámbito de fenómenos casi sub- atómicos. Las imágenes digitales, una vez penetrada la extrañeza asociada a ellas también, configuran una poética visual basada en un factor de seducción que opera por medio de una constante alusión a transmutación de sustancias elementales, y hay allí pera el espectador un motivo de maravilla y fantasía: la contemplación de un proceso que escaparía normalmente a su observación. Por aquí hace su ingreso inesperado una aplicación del concepto de inconsciente óptico, mapeado por Walter Benjamín en su ¨ pequeña Historia de la Fotografía ¨, pues el espectador se convence de estar asistiendo a la revelación de una sucesión de estados de la materia solo gracias a la potencia de la fotografía. En ese sentido, es posible que tome las imágenes como científicas más allá de toda duda. El conjunto toma distancia de la habitual propuesta fotográfica en el medio artístico local.

Galería "El Ojo Ajeno" del Centro de la Fotografía
	"Antecamara / Anticamara"
	Ecole d´ Arles - Colectivo (Francia)
	29 de noviembre a 6 de diciembre
	Av. 28 de Julio 815, Miraflores
	www.centrodelafotografia.edu.pe
	La muestra "Antecámara / Anticámara" reúne los trabajos de siete estudiantes del tercer año de la Escuela Nacional Superior de la Fotografía de Arles, Francia. Después del examen dado durante la primera quincena del mes de junio del año 2004, esta exposición significa para una parte de la promoción 2004 el término de un programa de tres años de estudios. Las fotografías presentadas en el marco de esta exposición han sido seleccionadas con el fin de mostrar primero, cuál puede ser el resultado de una pedagogía de la enseñanza artística, y segundo, de modo ejemplar, lo que los jóvenes desean expresar cuando generosamente se les ofrece la oportunidad. Las fotografías propuestas por estos jóvenes fotógrafos, reflejan un meditado conocimiento de la historia de la imagen y un verdadero interés por el mundo que los rodea. Para ellos, una imagen fotográfica no es sólo un simple registro del mundo y de sus efectos sino la trascripción en términos plásticos y formales del pensamiento en un acto. Emmanuelle Coqueray, Adeline Keil, Rémy Lidereau, Pharoah Marsan, Olivier Metzger, David Mossiconacci y Pétur Thomsen, cada uno a su manera, ilustran esta actitud, a partir de diferentes puntos de acceso, pero con los mismos criterios estéticos, éticos y políticos.

Sala "Belisario Suárez" del Museo de Sitio del Parque Reducto de la Municipalidad de Miraflores
	"Ensueños"
	Colectiva (Chile)
	16 de noviembre al 4 de diciembre
	Esquina Calles 15 de Enero y Ramón Ribeyro, Miraflores
	www.miraflores.gob.pe
	Participan: Jorge Brantmayer, Carolina Delpiano, Rafael Edwards, Zaida Gonzales, Andrea Jösch, Mariana Matthews, Alina Polanska, Ricardo Portugueis, Pablo Valenzuela, Mario Vivado. "Ensueños" es una exposición que introduce al espectador en un laberinto mágico; que lo hace viajar por un mundo que surge más allá de la realidad; que fue creado por estos artistas para mostrar otros lugares o situaciones imaginarias. Y todo a través de una búsqueda personal reflejada en su única mirada: la fotográfica. Reunir a estos fotógrafos de renombre fue un acto premeditado. La idea consistió en encontrar a un grupo de ellos que pudiera representar lo que actualmente ocurre en los distintos ámbitos de la fotografía creativa. Pretender abarcar la totalidad del lenguaje gráfico habría resultado muy pretencioso. La elección, entonces, se enfocó hacia un universo de diversidad que pudiera reunir a prácticamente todos los lenguajes que de alguna manera construyen la historia actual de la fotografía creativa nacional. Todos ellos son representantes de un estilo que les es individualmente propio. Todos poseen una muestra destacada. Todos llevan mucho tiempo trabajando en un tema que claramente los identifica y que les ha valido el reconocimiento general del medio. Todos son fotógrafos relevantes de Chile. Es un verdadero placer recorrer esta muestra y navegar por ella, como EN SUEÑOS, mediante imágenes creadas desde la abstracción de lo concreto. Texto: Cristina Alemparte

Galería "BBVA" del Banco Continental
	"Pasión por las Personas. La vuelta a Lima en 24 horas"
	Colectiva (Perú)
	10 de noviembre al 3 de diciembre
	Av. Larco esq con calle Tarata, Miraflores
	www.bbvabancocontinental.com.pe
	Pasión por las personas; La vuelta a Lima en 24 horas: Busca juntar a 25 destacados fotógrafos de medios de prensa, para que durante un día Fotografíen diferentes aspectos de la vida diaria en Lima; hogar, barrio, trabajo, ciudad, comercio, industria, etc., proponiendo una perspectiva positiva que promueva visiones de desarrollo, lucha, coraje y alegría de vivir.

Galería "John Harriman" del Centro Cultural Peruano Británico
	"Escape"
	Sergio Sa Leitao (Brasil)
	10 de noviembre al 2 de diciembre
	Bellavista 531, Miraflores
	www.britanico.edu.pe
	Sérgio Sá Leitão nació en la ciudad de Río de Janeiro, sudeste del Brasil, hace 38 años. Se formó en periodismo y fue reportero y editor en algunos de los principales diarios del país, como Folha de S. Paulo, Jornal do Brasil y Jornal dos Sports. Ha escrito cinco libros, entre ellos el premiado "Futebol-Arte" (Editora Senac). Dirigió cortos, video clips y comerciales. Paralelamente, ha realizado ensayos fotográficos que llama "Ficciones", ya expuestos en sus muestras individuales y en el libro "Escape" (Diagrama), que acaba de lanzar. "Escape" es una exposición del fotógrafo y cineasta brasileño Sérgio Sá Leitão, con imágenes seleccionadas de diversos ensayos realizados por él en los primeros años del Siglo 21. Peregrino imbuido del espíritu de cazador y coleccionista de fragmentos de la urbe, Sérgio recorre las metrópolis del mundo en busca de imágenes únicas, casi irreales, que cuentan pequeñas historias, como cuentos sin palabras.

Galería "Pancho Fierro" de la Municipalidad Metropolitana de Lima
	Michel Papeliers (Bélgica)
	8 de noviembre al 27 de noviembre
	Pasaje Santa Rosa 114, Cercado de Lima
	www.munlima.gob.pe
	Exposición del fotógrafo belga Michel Papeliers (1955-1993), quien nace en Leopolville, entonces Congo Belga. Inicialmente se dedica a la Entomología, disciplina que lo lleva a realizar múltiples viajes en Latinoamérica y África. Es en uno de estos viajes que llega al Perú en el año 1978 y motivado por la realidad Latinoamericana, decide estudiar fotografía en la L'ecole de Photographie de la Ville de Bruxelles. Desde los inicios de su carrera Michel Papeliers opta por el testimonio social, mediante un registro franco y directo que presenta la relación del hombre y su entorno. Papeliers se dedicó durante años a recorrer y fotografiar fábricas, canteras, minas de carbón y el matadero de Bruselas, todos ellos, lugares que desaparecen en las últimas décadas del siglo pasado testimoniando el fin de la era industrial. Durante ese periodo realiza sus series más celebradas, que serán las que conformen la exposición. Paralelamente, realiza un trabajo de laboratorio muy depurado logrando una calidad excepcional en cada imagen.

Galería "Pancho Fierro" de la Municipalidad Metropolitana de Lima
	"Desnuda"
	Martha Woodman (Perú)
	Del 8 al 27 de noviembre
	Pasaje Santa Rosa 114, Cercado de Lima
	www.munlima.gob.pe
	Héctor Mata creció en el Perú durante los regimenes militares de la década de los sesenta y setenta. Se dedicó al reportaje grafico con la esperanza de influenciar la sociedad en la que vivía, una sociedad intentando salir de una de las más severas crisis económicas del continente y al borde de una guerra civil. Luego de una corta incursión en fotografía comercial, fue contratado como Director de Fotografía en Perú y Bolivia para la Agencia France Presse. Fue trasladado tres años después a las oficinas de Moscú en donde se desempeño como Director de Fotografía en la Comunidad de Estados Independientes (antigua Unión Soviética), fotografiando también eventos en África, el Medio Oriente y Europa Central. Mata vive en Los Ángeles desde 1997. "L.A.tinos, A walk on the East Side" nos conduce a las calles de Los Ángeles para encontrarnos con la gente que las anima y para compartir un momento es sus vidas. Las fotos, con una fuerte influencia de las obras de Walter Evans, Atget y Martín Chambi, escapan a la inmediatez del reportaje grafico. Llenas de simbolismo y amor, las imágenes no dejan de ser criticas y a veces fríamente analíticas pero siempre con una pizca de humor. Esta muestra es un refrescante y sorprendente retrato de una comunidad en la que el artista se ve reflejado.

Galería del Centro Cultural CAFAE-SE
	"Aprehendiendo al Transitar"
	Magdalena Sangalli (Perú)
	3 de noviembre al 26 de noviembre
	Av. Arequipa 2985, San Isidro
	www.cafae-se.com.pe
	"Que quiénes somos y dónde nos formamos, es siempre lo que se espera encontrar en una Hoja de Vida. Cuáles fueron nuestros inicios y que nos llevó a emprender la hermosa locura de un proyecto creativo -cualquiera fuera el tema de éste- es lo que se estila proponer en las primeras páginas de un portafolio profesional y, justamente, encontrada en esa circunstancia, comprendí que mi proyecto partió, precisamente, de una búsqueda constante de ese quién soy y hacia donde me dirijo. ...Mi formación académica, tan centrada en las bases de la terapia psicoanalítica, me llevó siempre a la búsqueda de aquello que está más allá de la vista de cualquiera; aprendí a ver en lo aparentemente feo y desechable, rastros de belleza escondida, esperando la posibilidad remota de que alguna mirada se detuviera por un momento y descubriera todo lo oculto por el tiempo, por la vida, por la deshumanización del ser humano que cambia sus patrones de belleza hacia donde el marketing o la tendencia lo remita. ...Frente a aquellos objetos viejos y oxidados, sentí lo que se experimenta cuando estás por primera vez frente a un ser paralizado por la angustia, hundido en la depresión más absoluta: Ese mirar y no ver nada más que oscuridad, ese buscar una chispa, algo de claridad que nos ayude a llegar a sus pensamientos más recónditos..Así surgieron las primeras fotos de este proyecto."

Galería "Ojo Ajeno" del Centro de la Fotografía
	"Ñuqanchikmi Kanchik. Todo lo que Somos"
	Muestra fotográfica itinerante (Perú)
	15 al 22 de noviembre
	Av.28 de Julio 815, Miraflores
	www.centrodelafotografia.com
	En los últimos años nuestros hermanos ayacuchanos vienen utilizando la actividad turística como una fuente de desarrollo económica y socio-cultural, la cual permite manifestar TODO LO QUE SON desde una perspectiva integral y participativa. La muestra fotográfica Ñuqanchikmi Kanchik. Todo lo que somos nos enseña los diferentes matices de amor, sabiduría, creatividad, tradición y memoria expresados en el permanente culto de la vida, practicando desde épocas ancestrales hasta la actualidad, donde los caminantes se ven envueltos en un mundo de sensaciones y emociones, guiados por la fuerza de la esencia andina.

Sala "Raúl Porras Barrenechea" del Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores
	"Fotografía del Siglo XXI"
	Jay Manis (USA)
	26 de octubre al 20 de noviembre
	Av. Larco 770, Miraflores
	www.miraflores.gob.pe
	Jay Manis, nació en Fond de Lucha, Wisconsin, estudió Artes en la Universidad de Wisconsin y obtuvo una Maestría de Bellas Artes, de la State University de Nueva Cork en Buffalo. Desde 1974 trabaja como fotógrafo profesional. Es editor fotográfico de publicaciones tales como Here is New York Gallery y Choice, Translantic Exchange y ha trabajado como asistente de la producción de Robert Frank en varias oportunidades. Es profesor de la School of Visual Arts de Nueva York desde 1988. Ha realizado múltiples exhibiciones colectivas e individuales y sus trabajos se encuentran en las colecciones del Houston Museum of Fine Arts, New York Historical Society y la Visual Studies Workshop Gallery de Nueva Cork. "La percepción y entendimiento de mi propio trabajo como fotógrafo cambio el 11 de setiembre de 2001 al observar con horror, desde el tejado de mi edificio en Manhattan, como la convicción y seguridad se transformaban en humo y polvo del destino. De forma inmediata hice una conexión mental con lo que experimente en el Perú al fotografiar las ruinas de antiguas civilizaciones. Las fotografías pueden ser la prueba de cosas que uno ha visto o sentido- yo estuve allí, y ese es el aspecto que las cosas tenían cuando la historia se convirtió en futuro. Pero las pruebas pueden estar equivocadas y el pasado puede ser una ilusión. Las aproximadamente 80 fotos que componen esta muestra son un intento por comprender algunas de las situaciones que he podido observar en mi recorrido a través del angustioso principio del Siglo XXI."

Sala "Luis Miró Quesada Garland" de la Municipalidad de Miraflores
	"Casa Pequeña"
	Santiago Roose (Perú)
	2 de noviembre al 20 de noviembre
	Esq. Av. Larco con Diez Canseco, Miraflores
	www.miraflores.gob.pe
	Santiago Roose, Lima 1974. Artista visual. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima y cursos libres de cine y diseño en la Universidad Federal de Río Grande del Norte. Estudió la Carrera de Fotografía Profesional en el Instituto Antonio Gaudí. Ha participado en numerosas individuales en Perú y en España. Su trabajo ha sido incluido en el libro de fotografía latinoamericana Mapas Abierto, y en el archivo del Centro de la Imagen de México. Su obra forma parte de la Colección de la Fundación Telefónica, de la Colección Cesar Gaviria (Nueva York) y Colección INJUVE (Madrid), entre otras. Actualmente vive y trabaja en Madrid, España. "Casa Pequeña" explora las formas de identidad y pertenencia, tomando como punto de partida el paralelo entre el reducido espacio habitable - que es el que le toca a los recién llegados, por ejemplo en las grandes ciudades europeas y el reducido espacio para el desarrollo personal de nuestro país. Es decir, el desarraigo y la estrechez, espacial, subjetiva a la que se enfrenta el emigrante, del que carga esa identidad hecha pedazos en la que se ve obligado a desarrollar nuevos sentidos cotidianos y a una reformulación perpetua, debiendo además incorporar una alta dosis de imprevisibilidad en su vida cotidiana. En el marco de esta identidad borrosa, confusa y fragmentada, el collage, como analogía, y la manipulación fotográfica se presentan como las mejores maneras de ir más allá de la cáscara del asunto y mostrar su contenido.

Galería "Ojo Ajeno" del Centro de la Fotografía
	"Nocturnos São Paulo"
	Cassio Vasconcelos (Brasil)
	18 de octubre al 12 de noviembre
	Av. 28 de Julio 815, Miraflores
	www.centrodelafotografia.edu.pe
	Cassio Vasconcellos nació en São Paulo, Brasil, el 29 de setiembre de 1965. Inició su trayectoria en la fotografía en 1981, en la escuela Imagem-Ação. Durante su carrera, su trabajo personal, siempre orientado a proyectos artísticos, recorrió muchas galerías y museos en Brasil y por el mundo. Frecuentemente es invitado a desarrollar nuevos proyectos, como el "Arte/Cidade", y ha recibido el premio a la Mejor Exposición de Fotografía del año de la Asociación Paulista de Críticos de Arte. Las fotografías de Cássio Vasconcellos parecen mostrar una São Paulo que no existe. Difícil reconocer la ciudad en imágenes en las cuales viejas cercas y viaductos, fachadas descascaradas y detritos parecen salidos de otro tiempo, contrapuesto a la ciudad actual. Edificaciones modernas, desertificadas, bañadas por una luz oblicua, crean un universo intensamente plástico, extrañamente escenográfico. Elementos urbanos que parecen abandonados, sin función evidente, para siempre inacabados. Estructuras aparentemente gigantescas, emergiendo de la noche, dominan el paisaje urbano, el resto cayendo en la penumbra, en la más completa entropía. La globalización uniformizó las ciudades en el mismo universo genérico de los centros comerciales, edificios corporativos y viviendas anodinas. Las mismas fachadas de vidrio, las mismas torres eléctricas y puentes. Pero Cássio Vasconcellos hace aflorar un algo extraño de esos elementos cotidianos. El retira las cosas del tiempo y del lugar: todo parece en suspensión. Un desplazamiento que permite articularlas en otras constelaciones. El fotógrafo restituye un vigor que las cosas parecían haber perdido al sumergirse en definitivo en el reino de lo desechable. Haciendo aflorar el misterio que se anida en los detalles, en los fragmentos, en el abandonado. El opera en los intersticios del continuum pasteurizado del paisaje urbano actual. Donde se abre la posibilidad de nuevas configuraciones y nuevos significados. Cássio Vasconcellos no pretende mostrar donde están las cosas, hacer un mapeo. La luz intensa que pone sobre las cosas, en verdad, ciega. Ella le permite andar por la ciudad como si estuviera con los ojos bien cerrados. Su empresa es esencialmente táctil. Es lo que le posibilita descubrir la presencia, palpable, de todo aquello que, al principio, no se puede ver. Texto: Nelson Brissac Filósofo y organizador del proyecto Arte/Cidade

Sala de Arte "Felipe Cossío del Pomar" de la Municipalidad de San Isidro
	"Momias"
	Lorry Salcedo Mitrani (Perú)
	11 octubre al 9 de noviembre.
	Calle La República 455, El Olivar, San Isidro
	www.munisanisidro.gob.pe
	Lorry Salcedo Mitrani estudió Ingeniería Industrial en la Universidad de Lima y Cinematografía en la Academia de Armando Robles Godoy. Se muda a New York en 1987 y estudia video en Newsreel y New York Film Academy, Producción Cinematográfica en New York University y Técnicas Fotográficas en el International Center of Photography. Desde el año de 1985 realiza exposiciones individuales alrededor del mundo, siendo las más sobresalientes las realizadas en New York, Washington, New Orleans, Brasil, España, Noruega, Egipto. Sus fotografías están en las colecciones del Corcoran Museum, The Library of Congress de EEUU y World Bank de Washington, Brooklyn Museum y New York Public Library de New York, Houston Museum of Fine Art, Biblioteque Nationale de France en Paris, Yale University, Stanford University, Tulane University, University of Essex en Inglaterra, colecciones privadas en EEUU, Brasil, España y Perú. "Momias" es una serie de retratos de personajes momificados de distintas edades y que han vivido en el Perú Pre-Hispánico, ofreciéndonos una apremiante y única visión de la presencia de la muerte. Salcedo ha recorrido las zonas más remotas del Perú en busca de momias pre-hispánicas, muchas de ellas con una existencia de mil a mil quinientos años de antigüedad. En estos viajes ha encontrado un rico material que le permite combinar el retrato con la fotografía social, dos aspectos importantes dentro de su carrera fotográfica. Esto, unido al cuestionamiento permanente de la mortalidad, las pérdidas y la belleza, han profundizado su interés en los asuntos concernientes a la vida y la muerte, los cuales están constantemente presentes en la cultura popular de nuestro país. Lo profundamente desconcertante y, al mismo tiempo, maravilloso, es la expresividad aún reconocible en los rostros de estas figuras, donde todavía es posible identificar actitudes, emociones y sentimientos. Es sorprendente constatar que el estado de ánimo ulterior permanece grabado eternamente sobre el pergamino de su fachada. El tiempo los ha conservado, sin vida, como ecos de las personas que alguna vez fueron, momentos ejemplares de la relación entre la identidad del hombre y su cuerpo.

Galería "Corriente Alterna"
	"Subvisible"
	Mary Nakada (Perú)
	13 de octubre al 2 de noviembre
	Calle de la Aviación 500, Miraflores
	www.corrientealterna.edu.pe
	Mary Nakada obtuvo el grado de Bachiller de Bellas Artes en la Ohio Wesleyan University y Maestría en Bellas Artes en la University of Notre Dame. Le fue otorgada una beca de la Society for Photographic Education. Ha participado en numerosas muestras, entre las cuales destacan: Essence: Matter/Science/Photography (State University of West Georgia, Georgia Institute of Technology, y Pace University), Synesthesia: The Next Generation in Art (Woodstreet Gallery &Sculpture Garden; Chicago, IL) National Graduate Seminal Exhibition (American Photography Institute, NY); expuso en el Midwest Museum of American Art, South Bend Museum of Regional Art, Pasaporte Para Un Artista 2004 (C.C. de la Pontificia Universidad Católica), entre otros. Retornó a Lima en el 2003 y actualmente enseña en Corriente Alterna. "Subvisible" es una propuesta fotográfica que busca, capta y contempla el espectro que se esconde dentro de una imágen, presentando así una visión introspectiva y meditativa de la imagen misma, pero muy pocas veces explorada. Mediante el uso de fotografía tradicional, fotogramas, radiografías, y demás métodos de crear imágenes, la artista explora los sub-mundos de la imagen de una memoria, un bordado, el cuerpo humano, entre otros, dando a sus imágenes un contexto nuevo que su propósito original.

Sala de Exposiciones "Larcomar"
	"Explorando"
	Asociación Cultural Proyecto Foto Perú- Colectiva (Perú)
	1 de octubre al 31 de octubre
	Malecón de la Reserva 610, Miraflores
	www.larcomar.com
	"Explorando" es un proyecto fotográfico, sobre el proceso de evolución visual, desarrollado por personas no profesionales en el área artística, con propuestas personales de alta calidad visual. Es un despertar hacia las imágenes, hacia una mirada personal, subjetiva y experimental. Los trabajos presentados son proyectos fotográficos a largo plazo. Esta entrega representa un encuentro con el espectador, cuya intervención, cercanía o lejanía a las imágenes presentadas, plateara a los fotógrafos, nuevas posibilidades y lecturas, que enriquezcan su universo visual en desarrollo. Proyecto Foto Perú, convoca por segundo año consecutivo al proyecto fotográfico colectivo Explorando, presentando a un grupo de fotógrafos, de los más diversos grupos sociales y culturales con el fin de apostar a una mirada múltiple, con mayor riqueza, no solo por la diversidad del grupo fotográfico, sino por la forma en como todos estos elementos se pueden articular, para formar un discurso visual consistente y a la vez sugerente.

Galería del Centro Cultural de España
	"Archivo Cordero"
	Julio Cordero y Conrad (Bolivia / Austria)
	5 de octubre hasta el 25 de octubre
	Natalio Sánchez 181-185, Santa Beatriz, Lima
	www.ccelima.org
	Nacido en Pucarani, una provincia ubicada en medio del Altiplano boliviano, el 17 de agosto de 1879. De niño emigra con su padre a la ciudad de La Paz en busca de nuevas y mejores oportunidades. En plena juventud empieza a trabajar como ayudante en el estudio fotográfico de los hermanos Valdés de nacionalidad peruana, donde aprendió de manera autodidacta las técnicas de fotografía de la época. En el año 1900, Cordero se independiza y pone su propio estudio fotográfico que se extiende hasta el año 1961, siendo el período del 1900 al 1920 la época de mayor popularidad y concurrencia del estudio "Cordero", como se denominaba. A su estudio, Cordero logró convocar a todo tipo de sectores sociales tanto de clase alta y media y para todo tipo de eventos. El "Estudio Cordero" llegó a ser uno de los más renombrados y requeridos de la época. Por la popularidad lograda en el estudio llegó a ser "Alcalde de Barrio" de una de las zonas más populosas y mestizas de la ciudad. A través de su vínculo con el partido Liberal de la época, Julio Cordero se constituye además en el fotógrafo de varios gobiernos y de la propia policía boliviana de donde inclusive llega a jubilarse con el grado de capitán. El Archivo Cordero que alcanza un volumen de miles de placas, es tan impresionante que además de abarcar todo tipo de géneros y personajes dentro de la fotografía, pareciera que no hubiese quedado prácticamente ningún aspecto de la vida social, cotidiana, política y económica sin que pasara por la mirada de Cordero. Texto: María Galindo